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Mariana Collado, Carlos Chamorro, Luis Miguel Manzano y Cristina Soler: 24, 25 y 26 de mayo
Al baile: Mariana Collado y Carlos Chamorro
A la guitarra: Luis Miguel Manzano
Al cante: Cristina Soler
24, 25 y 26 de mayo a las 21:30 en el Café Ziryab
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Sobre Carlos Chamorro
Titulado en danza española por la Real Escuela de Arte Dramático y Danza de Madrid, y licenciado en ballet clásico por el Conservatorio de Madrid también, se presenta Carlos Chamorro como joven bailarín y creador de contundente trayectoria, dibujada en destacadas agrupaciones y la suya propia.
Nació Malucos Danza en 1998, y con ella una visión renovada y actual del flamenco, que Chamorro ejecuta junto a otras disciplinas como la danza contemporánea.
Sus primeros montajes al frente de la compañía respondían al formato de piezas cortas, y ponían de manifiesto entonces, el ecléctico discurso donde convergen varias propuestas escénicas, y que viene definiendo el perfil de esta agrupación.
Escarcha, Retahilas y Neuronas, algunos ejemplos. Otras obras estrenadas por Malucos son Psique, Ciquitraque, Malucos flamenco, La huida y Las sobras del festín. Ha sido invitado a bailar en diversos certámenes y festivales como Danse Méditerranée, donde compartió escenario con grandes estrellas de la Ópera de París, los certámenes coreográficos de danza contemporánea y flamenco de Madrid, y por coreógrafos como Rafael Amargo, con quien pudo desarrollar sus propias creaciones.
Desde que en 1990 comenzara su carrera interpretativa, participando en un homenaje a Antonia Mercé La Argentina, dirigido por Mariemma, Carlos Chamorro ha perfilado una trayectoria de destacadas actuaciones en compañías como las de Alberto Lorca, el Ballet Alhambra, el Ballet Nacional de España y la Compañía Lírica Siglo XXI, donde creó algunos montajes.
Actualmente también imparte talleres para niños en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid.
Sobre Mariana Collado
Nace en 1981, en Alemania. Se traslada a Almería con tan solo 3 años, y a los 8 ingresa en el Real Conservatorio Profesional de Danza Española donde concluiría sus estudios de Clásico Español y Flamenco con dieciocho años.
En 2001, entra en la Fundación Cristina Heeren gracias al Concurso Internacional de Danza Ribarroja del Turia, con una beca de verano, y se traslada a Sevilla, comenzando con la técnica de la bata de cola con Milagros Mengíbar.
En 2002 también es becada por la Diputación de Almería para estudiar en el Centro Flamenco de Estudios Escénicos Mario Maya, en Granada, durante dos años, recibiendo clases con maestros de la talla de Mario Maya, Rafaela Carrasco, Belén Maya, Alejandro Granados y Yolanda Heredia, entre otros, llegando a formar parte de la Compañía Flamenca Mario Maya con el espectáculo ‘Un, dos, tres…Fa!!!’ con el que participó en el Festival de Jerez, además de entrar ese mismo año en el Centro Andaluz de Danza junto a Belén Maya, Rafaela Carrasco y Manuel Liñán con el espectáculo ‘Los caminos de Lorca’, dirigido por Pepa Gamboa y Cristina Hoyos en la XIII Bienal de Flamenco de Sevilla.
Dos años más tarde, se traslada a Madrid y empieza a trabajar en compañías nacionales e internacionales como la Compañía de Antonio de Gades, la Compañía de Rafael Aguilar y la Compañía de Kaari Martin, entre otras.
En el 2011 se estrena como coreógrafa en el Flamingo-The Festival of Contemporary Flamenco de Helsinki, con la pieza ‘Lady´s Circus’ y como solista en la Compañía Flamenca de Karen Lugo, con el espectáculo “Flamencura” en Ramallah Cultural Palace, con la colaboración de la Fundación Casa Patas.
En 2012 entra a formar parte como bailaora solista en la CIA Malucos Danza, con la dirección de Carlos Chamorro, en el espectáculo ‘Lorca Reloaded’ y recibe el Primer Premio de Coreografía de Solo en el XXI Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid, con la coreografía “El Cuervo y el Reloj” de Kaari Martin.
En el 2013 estrena su propio espectáculo “Berimbol” en el Festival Cultural de Assilah y en Oran.
La bailaora comienza el 2014 con Jose Barrios, en el Espectáculo “Vino Amargo” dentro de los ciclos del consagrado Tablao, “Casa Patas” y además volverá a tener la gran oportunidad de formar parte del circuito “De peña en Peña” dentro de la Provincia de Almería, representando así a su ciudad.
Sobre Cristina Soler
María Cristina Soler Gago, “Cristina Soler”, hija de padre choquero y madre nervense, nació en Huelva en junio de 1989.
A pesar que desde siempre había sentido una gran atracción por el mundo del flamenco, ya que es miembro de una familia con una gran tradición cantaora; fue con apenas doce años cuando ésta joven se inclinara por el cante.
Comenzó su carrera artística en su ciudad natal, iniciándose en esto del flamenco y debutando por primera vez de la mano de la ya desaparecida Amparo Correa.
Después de unos años de formación, continuó con sus estudios en la Peña Flamenca de Huelva, más comúnmente conocida como “la masculina”. Fue componente durante dos años de su cuadro de cante y baile, con el que recorrió gran parte de la geografía andaluza.
Aunque el fandango de Huelva está muy poco valorado en este mundo, fue gracias al mismo por lo que Cristina pudo seguir completando sus conocimientos en la Fundación Cristina Hereen de Sevilla, al ser premiada con una beca en un certamen de fandango joven organizado por la misma entidad.
Allí ha bebido de la fuente de artistas de gran renombre como Arcángel, Calixto Sánchez, Paco Taranto, José de la Tomasa y Gema Jiménez, entre otros.
A pesar de la corta edad de ésta cantaora, cuenta con un extenso currículum de colaboraciones y actuaciones en el mundo de lo jondo.
Ha participado en numerosos festivales flamencos como el “Festival Flamenco de Ceuta”, el «Festival Flamenco de Priego de Córdoba» y el “Festival Flamenco de Juan Talega”; en el ciclo “Jóvenes Flamencos” de Huelva patrocinado por la Fundación Cajasol y en el ciclo “Flamencos en Ruta” organizado por la AIE, entre otros.
Sus amplios conocimientos del cante para baile, han propiciado sus colaboraciones en espectáculos de gran renombre como son «Guajiro» del bailaor José Galván, «El Indiano» del gaditano David Morales y «Compás a dos» de Juan Polvillo y Pilar Ortega, entre otros.
Ha colaborado en el disco “Fundación Cristina Heeren, Curso 2009- 2010”, producido por el guitarrista Eduardo Rebollar, en dos de los volúmenes de “Nuevos Valores del Fandango de Huelva” producido por Dienc S.L y en el libro-CD “Quejío” del letrista sanroqueño, Juan Carlos Muñoz.
En diciembre de 2012 estrenó en el Teatro Victoria de Priego de Córdoba «Mi niño Manué», un espectáculo de villancicos flamencos y en junio de 2015 presentó en el Gran Teatro de Huelva, «Mar de Cobre», su primera obra como cantaora solista con la colaboración especial de la bailaora «Úrsula López». También fue protagonista del musical flamenco «El Mago de Oz» perteneciente a la CIA titiritera «Búho & Maravillas» de Sevilla.
Sobre Luis Miguel Manzano
Este guitarrista madrileño es nieto del bailaor El Fati, y sobrino nieto de Faíco, hijo de la bailaora Loles Manzano y el guitarrista Chuscales.ç
Luis Miguel Manzano pertenece a una importante saga de flamencos: la familia de Los Pelaos. Arranca su trayectoria artística a los 16 años de edad acompañando a figuras de prestigio como Merche Esmeralda, Domingo Ortega, María Pagés, Rocío Molina, Charo Manzano y Aurora Losada.
Entre sus maestros más destacados se encuentra Aquilino Jiménez ‘El Entri’, Manuel Parrilla y Francisco Manzano ‘El Calentito’, que le aportaron una técnica definida y el conocimiento para el acompañamiento del cante y el baile…
Desde muy joven participa en festivales internacionales como el de New York, el de Jerez y la Expo de Japón; comparte giras internacionales con artistas como Gerardo Núñez, Manuela Carrasco, Farruquito, Israel Galván y Los Campallo.
Acompaña con gran éxito a su tío Toni El Pelao; actúa como primer guitarra en tablaos de prestigio de Madrid y Barcelona -acompañando a la Tana, Duquende, al Farru, El Carpeta, Antonio Zúñiga, El Rubio de Pruna, Tañes, El Coco, Davis Cerreduela, El Tuto y Antonio Rey.
Ha trabajado con su tía, la bailaora y cantaora Charo Manzano, así como con Manuel Parrilla, Bernardo Parrilla y Ramón en el Teatro Central de Sevilla compartiendo escenario con Manuel Agujetas.